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第112章（第1页）

李寻这才转过头看她，眼睛里面是孩子气般的兴味盎然。

“我在想能不能把它拍成一条独立的线。”他的想法在舌尖上跳跃成型，“不是作为你故事的背景板或者隐喻，那样太老套了。我觉得可以把它当成这部片里的一个角色。”

梁初灵眨了眨眼，一时没完全理解：“角色？”

“对。”李寻微微向前，想更清晰传达这个突如其来的灵感，“我觉得它有意思，因为它身上有个主动的故事。”

他开始用手势辅助描述，在空中虚画出方框：“它有明确的前史——被砍伐。有当下的行动——残躯上重新抽枝。还有未来的悬念——不知道它能长多高，能否弥补曾经的断裂，又会经历怎样的风雨。”

“在我们的纪录片里，钢琴家的故事是人的乐章，充满复杂的情感与抉择。而树的故事，是物的乐章，或者说是生命意志的乐章。它的镜头，会是片子呼吸的间隙，我们不把它和钢琴和音乐家的故事挂钩。就让关于树的镜头穿插在整部纪录片里。”

他看向梁初灵，眼神灼灼，邀请她进入这个刚构建起的世界：“我们不给任何解说，就让画面自己说话。观众会自己完成这个叙事闭环。它和琴声、和掌声、和舞台灯光形成对话，甚至是反差。”

“音乐是流动的，是瞬时的，是充满人类情感的华彩。而这棵树，是静止的、漫长的、静默的另一种生长的华彩。它们平行存在，各自叙述，又在更深的地方相通。你觉得呢？”

梁初灵彻底听懂了，望着李寻因兴奋而格外生动的脸，用游戏般的态度，构想出一个跳跃的叙事方式。

其实昨晚，梁初灵就去搜到李寻以前的作业影片，一条条看完，知道他饶有兴致地研究石头纹理，用音乐去模仿风声穿过不同形状缝隙的声音。

他绕过那些公认的“意义”，去触摸事物诡谲的生命力。

“让一棵树来讲故事。”梁初灵有一丝难以言喻的悸动，把她拉回了很久以前，那些被李寻点亮的日子。

“对。”

李寻越说思路越清晰，梁初灵听着，忽然觉得，李寻不仅仅是在设计镜头，也在为二人之间这段看似断裂的关系，找到了全新的观察和讲述方式。

不纠缠于过去的对错与伤痛，而像观察这棵树一样，拉开时间的距离，用静默且平行的视角，去记录各自在分离后的生长。

这个认知让她有些无措。她避开了他的视线，重新转头看向那棵树。

这时琴房的门被敲响，黄潇走了进来，“导演，之前你提的那个关于城市与钢琴的穿插线索……”

她语速很快，径直走向李寻，显然两人在工作上已有相当的默契，她的出现也打断了两人之间短暂的交汇。

梁初灵将翻涌的心绪压回心底，但原本飘向窗外的视线收回，落在眼前的窗框上，研究上面的木纹。

李寻也从那种创作中抽离，恢复了工作状态，转向黄潇：“正好，我也有个新想法。”

黄潇听他说完，也看向那棵树，点点头。

“镜头和色调也要调整。”李寻继续对黄潇说。

“说到镜头和色调，”黄潇接上，“们这部片子整体基调是庄重的，但有些部分是不是可以更大胆一些？比如在梁老师这个部分，打光就不用那么拘束，可以用一些高饱和度的色光。”

“就像《nd》里那样，还有最后那段蒙太奇幻想也可以用。用近乎梦幻的色彩来包裹情感和遗憾，用强烈的的光，去渲染梁老师的枯燥练习生活……”

《nd》，梁初灵记得这部电影。她记得自己当时问李寻，为什么明明相爱，最后却没有在一起？为什么美的爱情要伴随遗憾？

李寻说：“也许因为有些路只能一个人走。而那瞬间交汇的光芒，足够照亮彼此的一生。”

da！——

李寻打了个响指，“你说得对。我们不需要那么歌舞升平，但用视觉语言外化内心世界的方法，可以用在梁初灵这里，打破观众对古典音乐纪录片的刻板印象。我们可以仔细规划几个关键节点……”

二人热烈讨论起来，梁初灵站在原地，窗玻璃上映出她的脸。

她曾经看不懂的遗憾，现在有了懂的人，陪在李寻身边和他一起体会，一起将它变成作品的一部分。一种细密的难过，像深秋的霜爬上她的心壁。

她依然站在这里，可是她好像已经退场了。

琴房的门被敲响，一个中年男人在工作人员引领下走了进来，直奔黄潇。

“黄潇！”来人声音洪亮，带着笑意，是黄潇正在合作的另一部商业片的导演，姓陈，在业内以才华和脾气一样大而闻名，是位名副其实的大牌导演。

几个年轻工作人员忍不住投去崇拜或好奇的目光。

黄潇连忙起身：“陈导？您怎么到这儿来了？”

“正好在附近勘景，顺道过来聊聊本子那个卡住的情节。”陈导环视了一下琴房环境，冲李寻点点头，“李导也在，忙呢？”

李寻礼貌地冲他也点了点头：“陈导。”

梁初灵也认出了这位名导，出于礼节，点了个头。陈导也止于礼节性的点点头。

黄潇和陈导走到稍远一点的角落讨论。

这边的工作暂时被打断，众人或好奇张望，或趁机休息。

窗外的风更急，吹得那木窗轻响，有些灰尘被吹进来。梁初灵的位置离窗近，站起身想去把窗户关掉，免得等会儿影响录音。

她刚要碰到，旁边一只手臂更快地伸过来，替她把窗户关了。