笔趣阁

第109章（第1页）

“我们主要接博物馆和档案馆的委托，也做一些民间藏品的抢救性修复。”沈清言说，“最近在做的，是苏州一位老藏家捐赠的一批明代女性文物，有书画、书信、织物，甚至还有一些女性使用的器物。”

“明代女性”孟予安的眼睛亮了，“具体是？”

“最珍贵的一件，是明代万历年间苏州一位闺秀的嫁妆清单，以及清单上部分实物的残件。”沈清言起身，“喝完茶我带你们看。”

茶叶在杯中舒展，如同时光在水中苏醒。孟予安注意到，苏晓一直安静地观察着周围的一切——屋子的结构、修复工具的摆放、墙上图表的细节这是研究者的习惯。

喝完茶，沈清言带她们来到南厢房。推开门，一股混合着草药、浆糊和旧纸张的气味扑面而来。房间很大，朝南的窗户开着，阳光透过窗棂洒进来，在青砖地面上投下菱形的光斑。几张宽大的修复台上，铺着各种正在修复的文物，都用无酸纸和透明薄膜覆盖保护。

房间里还有两位年轻的修复师在工作，一男一女，都戴着口罩和手套，专注得像在进行外科手术。

“小周，小吴，休息一下。”沈清言轻声说，“介绍一下，这是我大学同学孟予安，历史学者；这位是苏晓，民族学学者。”

两位年轻人抬起头，眼睛里有熬夜的疲惫，但更有专注的光。他们简单打招呼后，又回到工作中——修复一旦开始，就不能轻易中断。

“他们在修复一幅明代女性肖像画。”沈清言带孟予安和苏晓走到第一张修复台前，“画的是苏州潘氏家族的一位小姐，万历年间人。”

透过保护膜，可以看到一幅绢本设色画的局部。画面已经严重受损：绢丝脆化、颜色剥落、霉斑遍布但修复师正在用极细的毛笔和特制颜料，一点点填补缺失的部分。孟予安注意到，修复师不是简单地将缺失处填满，而是根据现存笔触的走向，小心翼翼地“延续”画家的笔意。

“修复不是创造，而是对话。”沈清言仿佛看穿了她的想法，“我们要做的，是理解原作者的意图，然后在最小干预的前提下，让文物‘完整’到可以传达信息的状态。有时候，适当的残缺反而是历史真实的见证。”

她指向画中女子衣袖处的一个破洞：“这里我们决定不补全，因为破损本身记录了这幅画的流转历程——可能是战乱中匆忙卷起造成的撕裂。补上反而会抹去这段历史。”

孟予安若有所思地点点头。这让她想起历史研究中的类似困境：面对史料的缺失，学者是应该大胆推断填补空白，还是诚实标注存疑？两种做法都有道理，关键在于度的把握。

第二张修复台上，是几件纺织品残片。沈清言戴上新手套，小心地掀开保护膜的一角。

“这就是那位潘小姐嫁妆清单上的织物。”她说，“清单写得非常详细：云锦被面两床、绣花枕套四对、金线裙一条、素纱衫三件但我们只找到了这些残片。”

孟予安俯身细看。尽管历经四百多年，织物上的色彩依然惊艳：正红的底色上，金线绣出的凤凰纹样闪闪发光；月白的素纱轻薄如蝉翼；一件褙子的袖口处，用十几种颜色的丝线绣着精致的折枝花卉

“清单上还写着，这些织物大多是潘小姐的母亲和家中女性亲眷亲手制作或监制的。”沈清言轻声说，“明代江南，女性纺织刺绣不仅是生产活动，也是情感表达和身份建构的方式。一件嫁妆，往往凝聚了一个女性家族几代人的技艺与祝福。”

苏晓这时开口了：“白族的嫁妆也有类似的意义。我妹妹苏满结婚时，她的嫁妆里有七件扎染作品，分别来自母亲、祖母、三个姑姑和两个姐姐。每件作品的花纹都有特定含义：母亲扎的是蝴蝶纹，象征多子多福；祖母扎的是莲花纹，象征纯洁”

“不同文化，相似的女性情感表达。”沈清言点头，“修复这些织物时，我常常想，每一针每一线背后，是一个什么样的女性？她在缝制时在想什么？是期待女儿的婚姻幸福，还是感慨自己逝去的青春？”

这个问题让三人都沉默了。阳光在修复台上移动，那些金线在光线下时而暗淡时而闪耀，仿佛在诉说着无声的故事。

第三张修复台上，是一批书信和日记的残页。纸张已经泛黄变脆，墨迹也多有洇散，但依稀可以辨认出娟秀的楷书。

“这是潘小姐的日记和与友人的通信。”沈清言指着其中一页，“这部分我们刚完成脱酸处理，正在做加固。”

孟予安小心地凑近看——修复师用极薄的桑皮纸衬在背面，用植物胶一点点粘合裂缝。纸上写着：

“三月初九，晴。母亲今日授我绣并蒂莲之法，言女子之德在专，在恒。然观庭前双燕，忽羡其双飞双宿之自在”

文字到此中断，纸的下半部分已经缺失。但仅这一小段，已经让那个四百年前的闺阁女子跃然纸上：她在学习女德，却向往燕子成双的自由；她在遵从母训，却有自己的思考和感受。

“我们还找到了一些她与女性友人的唱和诗。”沈清言指向另一叠纸，“这些女性来自苏州几个书香门第，她们通过书信和诗文往来，形成了一个小小的女性文化圈。这在明代江南并不罕见——虽然女性被限制在闺阁中，但她们通过文字创造了属于自己的精神空间。”

孟予安感到一阵熟悉的激动。这正是她在课堂上试图传达的：历史中的女性不是被动的受害者，而是在限制中寻找能动性的主体。这些书信和诗文，就是她们主体性的见证。